《是你是我》 2005
这组作品表述的是现在年轻一代的心境，有时幻想与现实，孤寂与热闹往往只隔了一扇玻璃，生活中的虚假和喧闹总让我们无处可逃，我的灵魂游离于我的身体之外，在某个角落默默注视着眼前的这个舞台，不知道舞台上的人是你还是我？在每个人的的心里都会有一座迷宫，我们每天都在寻找那个出口，是为了逃离还是为了遇见？
周宏斌摄影作品：《是你是我--操场》 2005
《食人鱼》 2006
《食人鱼》则是构造了一个我们即熟悉又陌生的生活场景，以写实的，具象的与虚幻的表现方式营造了一个不分彼此情景，照片中来势汹汹的鱼象征了现在虚拟的网络世界对现实世界的冲突，上演着一场场真与假，美与丑，道德与金钱，善良与邪恶的大戏，似真似幻地呈现了现代生活的戏剧舞台，社会万象处于目眩神迷变幻流动中，诱惑无处不在，在尽享快乐的同时，需要警醒那无声而迅猛的侵蚀力量对精神的抽空和对主体的异化。
周宏斌摄影作品：《食人鱼》 1 120x80cm
《马-平潭》 2006
自我形象从场所中抽离了，留下了一个没有人存在的“动物世界”。一群马从一个未知的时空被抛撒在南方的一个美丽的旅游度假的海滩上，享受着阳光，从此不需马不停蹄的奔跑。
周宏斌摄影作品：《平潭》 90x240cm 2006
《冰河时代》 2006
这组图片描述的是有这样一群生灵，日出同嬉，日落同栖，和乐而居，生活于他们实在妙不可言。是神？是仙？是灵？是魂？不足深究。萋萋芳草，低低雾蔼，脱离现实重压的宜居易游，是次世代生灵自然追寻的乐的世界，且在极度的和谐与超自然的静谧中回归“人”生存之本真。
周宏斌摄影作品：《冰河时代》 1 220x40cm
《神秘园》 2007
系列是最近新的作品，随着市场经济的长驱直入，大众的生活过程不再追求自身的历史意义和价值深度，而是主动寻求能够直接体现当下满足的感性娱乐享受，以求最大限度地实现现世欢娱，传媒则调动一切手段放纵欲望，透支身体，撩拨本能，现在的大众在追求物欲满足和强调感官享受的同时，他们记忆力衰弱，情感稍纵即逝，不安全感和不确定感包围着他们，如果有一天这个喧闹世界的统治者人类不见了，取而代之的是另外一种生灵，那这个世界又会变成什么样呢？
周宏斌摄影作品：《神秘园》1 120X120cm
《水族馆》 2008－2015
这组作品表述的是现在年轻一代的心境，有时幻想与现实，孤寂与热闹往往只隔了一扇玻璃，生活中的虚假和喧闹总让我们无处可逃，这组图片我把兔子置放到一个陌生的空间，营造了一种神秘的氛围，通过虚拟与真实的不断切换，使画面产生了一种疏离感。这种疏离感扰乱了观看者的思绪，通过这种不断转换的感觉，使观者反观自己，结合当下的生活状态，不断地反思，最后达到自省的境界。
周宏斌摄影作品：《aquarium》 23 150x150cm 2014
《更好的情况是不存在的》 2014
这组作品的名称是来自印度灵性大师克里希那穆提在他的《生命之书》中写的：更好的情况是不存在的。
整组作品采用了的中国画构图形式，画面中的动物由各种中国传统的瑞兽组成，缭绕的云雾营造出一种由内而生的宁静而又神秘的氛围，让人感受到静谧的力量，但每张画面中出现的那条若隐若现的蟒蛇打破了这种看似祥和的场景，让人感到了一丝不安，构成了紧张的寓言关系，这正犹如中国的社会现状，看似经济飞速发展，和谐社会，但在风平浪静的表象下，人类道德的沦陷，信仰的缺失这些危险却从未远离。
周宏斌摄影作品：《更好的情况是不存在的》5 2014
《观者必是被观之物》 2013
这组作品中的兔子犹如精灵般从各个可预知或不可预知的黑洞中钻进或钻出，就像我们那变幻莫测的人生，从而产生了一种戏剧性，仿佛告诫我们危机无处不在，危险无处不在，人没有危机是最大的危机，满足现状是最大的陷阱。
《剧场》 2009
我们的人生就是一个巨大的剧场，每天都在上演着一幕幕好戏，我通过我们周围这看似普通、熟悉的空间，让人产生一种对真实感的怀疑和颠覆，你是生活在戏里还是戏外呢？
周宏斌摄影作品：《剧场》2 200x20cm 2009
《暗.面》《静.物》与《静.物》 2015
这两组作品我选用了这种形式简单的几何图形，它们神圣的屹立在那里，营造出静谧，安静却又涌动着一股神秘力量的画面，因为这些简约的形状代表了事物最基本的形态，万物都是从这些形状发展而来，正如道德经所说，一生二，二生三，三生万物。这象征着一种周而复始、不断迂回的永恒，人与万物这种潜在的可能性既纯粹又复杂，我们如何能从这物质，浮夸的世界回归到生命最原始，本真的状态。
周宏斌摄影作品：《暗。面》1 60x60cm 2015
周宏斌摄影作品：《静。物》1 90x90cm 2015
《内心的栖息地》
随着现代社会的发展，特别是信息技术的高度发达，追求物欲满足和强调感官享受更是年轻一代的主流意识，享乐主义不断颠覆各种社会秩序和文化禁忌，生命之轻处处涌动，充满幻觉的电子游戏，科幻电影充斥着我们的生活，影响着我们的生活。
或许有人会说我的图片像一个虚拟的世界，一切都不是真实存在的，可是在我们现在这个千变万化的世界里，又有什么是不可能发生的呢，我们每个人都试图改变什么，但这个世界的变化比我们要快，我们努力生活，但结果不一定是我们所想，生活还是要继续，或许明天出乎我们的意料。
我的作品一般还未拍摄便已经像一幅画一样呈现在我的脑海里，最初我经常以自我的形象作为创作的元素，后来主要以动物为创作的主体，这其实只是创作形象的转换，动物也是我们自身的折射，把它们放置到看似平常，普通的空间中，让人产生对真实感的怀疑和颠覆，让我们这代人要警醒经济飞速发展那无声而迅猛的侵蚀力量对精神的抽空和对主体的异化。我认为作品最重要的是打动人心，它首先是我最真实的体验，它是从我自身状态中生长出来的，我通过艺术来表达我们这看似盛世繁华的社会中的一些自身经验，把我们内心最静谧的东西表达出来，让人们在静观作品时会有一丝心灵上的触动。
今天的人民常常不是通过自己的生活，而是通过无处不在的图像了解这个世界的，年轻艺术家首先要面对的问题就是如何跨过信息媒介的影响，重新唤起自己的感知，在艺术的世界里，只有自己是最可靠的。
周宏斌作品：《栖息地》01—03 100x100cm 2013