周宏斌创作手记

1.公共空间转化为自我的栖息地

在我的最近的数码影像作品更为清晰的体现了年轻一代在社会快速转型过程中的独特体验和心境，往往将游泳池、广场喷泉、地下停车场等公共空间作为背景，试图构建一种“非现实主义“的和自我为中心的乌托邦式的心灵栖息地。在数码制作的虚拟世界和想像的拼贴中游走，带着女性自己关于世界的可爱、纯净的想法，以及尽量回避现实世界的冲突和烦恼的天真情结。正如我在前一组作品中所说：“生活中的虚假和喧闹总让我们无处可逃，我的灵魂游离于我的身体之外，在某个角落默默注视着眼前的这个舞台，不知道舞台上的人是你还是我？在每个人的的心里都会有一座迷宫，我们每天都在寻找那个出口，是为了逃离还是为了遇见？”我试图通过在公共空间中寻找自身内心的谜团，并且营造了一个私人后花园一样的栖息地来容纳日渐贫瘠、缺乏想像力的都市空间。

周宏斌摄影作品：《更好的情况是不存在的》No.1

2.女性视角的拟像

根据鲍德里亚（JeanBaudrillard）的理论，今天，整个制度都在不确定性中摇摆，一切现实都被符号模拟的超现实所吞噬。如今控制社会生活的不再是现实原则，而是模拟原则。目的性已经消失，我们现在是由种种模型塑造出来的。不再有意识形态这样的事物，只有拟像。我以女性自身的生活体验投射到虚拟的幻境之中，作品中经常出现的兔子、金鱼和其它小动物成了女性自我的仿真或者拟像。

最重要的是，模拟不再是对某种指涉物或本质的模拟，它是没有原本或现实的一个现实物之模型的产物：亦即超现实。我在自己创造的数码超现实中藏匿模糊不清的、模块化的心理仿真机器，这个机器一刻不停的运转着，带着一个不确定的时代的所有梦想和不安。

周宏斌摄影作品：《更好的情况是不存在的》No.5   

展示的主要作品：

在我最近创作的一系列数码影像作品中，特别是《食人鱼》、《神秘园》和《冰河时代》中，呈现出以上所说的特征。《食人鱼》构造了一个我们即熟悉又陌生的生活场景，以写实的，具象的与虚幻的表现方式营造了一个不分彼此情景，照片中来势汹汹的鱼象征了现在虚拟的网络世界对现实世界的冲突，似真似幻地呈现了现代生活的戏剧舞台，社会万象处于目眩神迷变幻流动中，诱惑无处不在，在尽享快乐的同时，需要警醒那无声而迅猛的侵蚀力量对精神的抽空和对主体的异化。

而在我最新创作的《神秘园》中，则是将日常的公共空间陌生化，重新处理成一种女性内心世界的镜像。游泳池中间的假山、干枯的喷水池、堆满积雪的停车场、漂着冰山的溜冰场和夹杂在其中似乎到处悯食的兔子共同构建了一个乌托邦式的童话，一个女性在纷繁复杂的都市中最后的栖息地，敏感而又脆弱。艺术家想像“如果有一天这个喧闹世界的统治者人类不见了，取而代之的是另外一种生灵，那这个世界又会变成什么样呢？”

周宏斌油画作品

另外一组作品《冰河时代》又是这个童话世界的延伸，我把自己想像中的各种小动物用泥捏出来，然后放置在一个人工制造的松树林中，又通过数码的后期处理重新制造了一个有关地质时代的故事，冷清、神秘的画面和白色的动物让人一下子联想到远古时代的西伯利亚冰原以及猛犸象的年代。